Мистецтво, митці, Божа істина

Тоді (Ісус) розум розкрив їм, щоб вони розуміли Писання.
Євангеліє від Луки 24:45

Придивлячись до творів сучасних митців на біблійні мотиви, помітив таку річ: дуже часто митці (надто поети) замість того, аби віддзеркалювати погляд Божого Слова на ту чи іншу річ зі Святого Писання, вдаються до "власних інтерпретацій", "вільнодумства", відходять від Божого висвітлення, заміняють Боже власними емоціями та почуттями. Останні можуть мати місце, але лише за умови, що вони не спотворюють істину, на ділі ж, нерідко виходить інакше. 

Яка причина такого явища? Вона дуже проста: колись бути людиною віруючою вважалось "нормальною річчю", митці, інтелігенція окрім свого "робочого фаху", вивчали також теологію, були людьми віри - не позірної, а живої. Відтак, біблійні мотиви вони трактували і зображали з погляду Творця, а їхня емоція була лише "легким обрамленням" Божого, котре жодним чином не затьмарювало Божу істину. Нині ж мало не кожен вважає себе "експертом з усіх питань", зокрема Божого Слова, навіть не відкриваючи його. Отож ж твір на біблійну тематику почасти далекий від істини і зводить на манівці такого ж необізнаного з Біблією читача. Розум до розуміння Божого Слова відкриває Господь. Як саме? Через слухання і вивчення Слова. Святий Павло говорить: "віра від слухання, а слухання через Слово Христове" (Послання римлянам 10:17). 

ПС. Шановні панове, митці - письменники, художники, композитори, виконавці,  - ви дуже важливі і потрібні суспільству, а Богові поготів. Він хоче бачити у ваших серцях живу віру, котрою ви будете вшановувати Його і потішати ближніх довкола.

У мистецьких царинах...

Схоже, що з "консервативного" (в доброму сенсі) мистецтва, маю на увазі такого його виду, котрий ще послуговується моральними засадами і принципами  - у нас нині залишилася "класична музика", принаймні її частина. Натомість "легка музика", естрада, театр, кіно, левова частка літератури тощо сповзли до "глибоких низин", пішли на поводу у людських інстинктів, до того ж не найкращих. Там нема місця правдивим чеснотам, побожності, шляхетності, пристойності. Розмаїття мистецьких царин є, але фактично кожна з них "годує" публіку одним і тим же "харчем", від котрого вже оскомина. Окремі винятки до уваги не беруться, бо вони аж ніяк "не роблять погоди".

Томаш Оскар Сосновський (1810-1886)

У попередньому дописі вже згадував, що одними з власників замку/палацу у Новомалині були шляхтичі Сосновські. Син С.Сосновського Томаш-Оскар Сосновський (1810-1886) - відомий у світі польський скульптор, академік, почесний доктор 24 академій мистецтв світу. Він навчався у Кременецькому ліцеї, а згодом у Варшаві, Берліні, Римі. Не зважаючи за статки і заможний стан, скульптор жив дуже скромно. Він допомагав бідним митцям і знедоленим, заснував дитячу школу і цим нагадав мені геніального польського скрипаля Кароля Ліпінського, який похований у селі Вирлів на рідній мені Зборівщині. Ліпінський також заснував у селі школу для музично обрадованих дітей, запровадив степендію для навчання талановитих скрипалів в Європі. Щодо Т.Сосновського слід зауважити, що "жоден скульптор-класицист XIX ст. не створив стільки бездоганно досконалих художніх робіт, пов'язаних з образами Богоматері та Христа. Саме вони є найбільшим внеском митця в скарбницю світового мистецтва". Т.Сосновський був професором скульптури Римської академії мистецтв, інспектором всіх художніх установ Італії, директором всіх музеїв і галерей Риму. Твори Т.Сосновського прикрашають музеї Рима, Ізраїля, Назарета, Вільнюса, Варшави, Кракова, Рівного, Острога, Житомира, Львова, Чернігова тощо. В його творчому доробку понад 100 робіт. Томаш Оскар Сосновський помер 27 січня 1886 року. Могила Сосновського знаходиться на цвинтарі Кампо Верано в Римі. На ній встановлено барельєф, де зображений ангел, який лівою рукою вказує на небо, а в опущеній правиці тримає сувій пергаменту. Напис говорить: «Святої пам’яті Томаш Оскар Сосновський, скульптор, уроджений в Новомалині, помер у Римі 27 січня 1886. Племінниця (по сестрі) і внучки цей пам’ятник йому становлять. Вічна пам’ять». Цього року у Рівному вийшла друком книга Валерія Войтовича про Т.Сосновського.

Художник Євген Гордієць

Український художник Євген Гордієць (1952 р.н.) уродженець Макіївки, живе і працює в США. В його картинах є особлива енергетика, котра запрошує глядача в казковий світ мрій та фантазій. Поєднання унікальної техніки живопису, кольору і сюжету створюють неперевершену атмосферу доброго, світлого, ніжного... В наш, спресований щоденними турботами і шаленим темпом життя час, ці картини можуть бути добрим засобом заспокоїти нерви і відволіктись від турбот :-)
ДОДАТОК:
Є. Гордієць. Живопис. 
Картини Є. Гордійця (відео)

Паперові шедеври Кельвіна Ніколса

Канадійський митець Кельвін Ніколс (Calvin Nicholls) з 1984 року працює з папером і творить справді надзвичайні речі з нього. Його паперові скульптури - явище унікальне і неповторне. Зайдіть на веб сторінку Кельвіна і переконайтесь у цьому самі! Окремі роботи майстра можна переглянути ТУТ або ТУТ.

Балет "Сухішвілі" - браво!

Побував на блискучому виступі артистів Національного балету Грузії "Сухішвілі". Що цікаво  - квитки були дешевші від тих, що останнім часом "просять" наші "народні артисти". Давно вже не бачив такого аншлагу. Глядацька зала була заповнена вщерть, навіть у проходах люди стояли. Оплески не вщухали впродовж усього концерту. Кожен танець вражав майстерністю виконання, емоційністю, театральністю, енергетикою. "Лебедина хода" дівчат - це щось неймовірне! Надзвичайно гарними були грузинські національні строї виконавців. Мене вразило те, що, хоч практично в усіх танцях, артисти були зодягнуті "з ніг до голови" (дівчата у строгих сукнях до підлоги)  - жіночість і мужність були зображені неймовірно вишукано і шляхетно. Як вульгарно, бідно, без смаку на цьому фоні виглядають оголені дівиці та юнаки, що їх без кінця нам демонструють нині телеканали! По завершенні концерту глядачі аплодували виконавцям стоячи. МОЛОДЦІ!
ДОВІДКА: Національний балет Грузії "Сухішвілі-Рамішвілі" побував на 5 континетах, у 88 країнах світу, дав понад 10тис. концертів, які відвідали понад 50млн. глядачів!
- Відеоролик про виступи балету в Україні 2010 року. 
- Відеоролик виступу 2012 року

Цитата - А.Криволап про сучасне мистецтво

Актуальне мистецтво не рухається. Воно схоже на криницю, з якої вибрали воду і замість води витягують у відрах глину чи землю. Напрямок цей засновано у 1960–х роках, а зараз уже 2012–й, ще не було такого напрямку, який міг би панувати впродовж 50 років, це нонсенс. Я говорив про це. Я назвав це «пошуком нового, який зупинився». Актуальне мистецтво було актуальним свого часу і може бути актуальним сьогодні у тому випадку, якщо воно реагуватиме на життя суспільства. Якщо такої реакції немає, замість цього починається шиз–арт, шоу–арт, мистецтво стає розвагою: треба відокремити одне від іншого. Ми бачимо дитячі майданчики, які використовують для розваг, підпалені машини, нецензурні слова, і все це відносять до мистецтва. Нехай це будуть приколи, щось інше, але я не вважаю це мистецтвом.
Анатолій Криволап, 1946р.н., укр.художник

Мистецька галерея від Google

Google започаткував гарний проект - Google Art Project. Це - віртуальна мистецька галерея, за допомогою якої можна здійснити віртуальну подорож кращими мистецькими галереями світу. Сервіс містить зручне налаштування для огляду картин і залів. Передбачається можливість компонування галереї з картин за власним уподобанням. Словом, все цікаво і корисно, особливо якщо зважити на те, що не кожен нині може здійснити поїздку до цих галерей та музеїв безпосередньо.